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”
这一首属于对自己的写实了，在人多的时候，走在路上，我总是低着头，要么便是仰着头去看天边的风景，看西边的落日，唯独不愿平视周边，看那些寻常人家的热闹。
只有天黑的时候，一切视线都模糊了，人也稀少了，我才敢抬起头，看着月亮，暂且忘记那万家灯火、却不属于我的那份孤独。
写到夜晚，又不自觉想起了《夜闻琴萧瑟》，这首我写的有点堆砌了没发挥好，想表达的是夜深人静的时候，响起了萧瑟的琴声，“我”听到琴声，望着院子外的萧条，心里不免涌起多年流落江湖的苦涩，而另一位“不眠者”，早已忍不住倚栏叹息，更加重了“我”内心的愁结。
这首诗里，一共有三个对象，分别是抚琴人，不眠者，我。这三个对象彼此间并无交流，但内心的感情却在这个萧瑟的夜晚达到了相似的共鸣。
既然写到这里，便不得不再提一下我经常写的古风类，仔细回想了一下，这种风格的诗，我似乎没写出过特别好的，而且很多都堆砌得不够自然，像《漂泊》这种偶然的灵感之作，即便放到两年后的现在，依然是我写过的最好的古风之一，如“归来的斗笠把失意伪装成洒脱的诗意”这句，就属于很难得的佳句了。
《漂泊》写的是一个离家打拼多年依然一事无成的游子，在夜晚思念妻子、却又心怀愧疚不敢回家，于是在船上想啊，家里的妻子现在过得怎样了……等等。这首诗的悲伤色调并不很浓，配合古风的意象，让感情达到一个刚刚好的氛围，下笔虽不惊艳，亦可回味，我很喜欢。
另外，我有段时间似乎比较爱用叠词，像《西窗烛》中，“萧萧凉意浸湿苍苍容颜，层层惦念难抵淡淡忧愁”，还有《伊人叹》里“秋雨淅淅，砖瓦留痕，一点清冷侵入谁的愁绪，茉莉幽幽仿佛你的叹息。等庭院深深，爬满孤寂，也许你曾在那檐下等我，而我来时，只来得及看见你那封写满憔悴的绝笔”。
写的时候，我并没有刻意这样搞，可能是语感使然，觉得这样看起来可能比较对称，且适当的重复也会让人有印象，事实上效果确实是对的。
另外，在《绿水青山》那章里，当时想写几首古体试试，然后写出了《独坐》《近念》等大白话的东西，吓的我不敢再写了，这要是让格律派看见，还不得喷死？好在《近念》里最后有那么几句，还得到过同行夸奖，“天凉梦似水，山寂云厚灰，纤尘不愿染，莫问是与非。”
其实我个人觉得这两句也就是文字表面的美感，真没啥含义，我想写的东西应该是更广阔的，去追求那些人文、哲理、包括艺术的永恒性等，这些大命题都需要更直白的手法才能表现出来，所以不想费时间去搞什么学术味的写法，去斤斤计较，扣字眼，执拗于所谓的格律填词。
毕竟，我又不是专业的。
不想知道这条路对不对，走不走得通，只知道这就是自己想要前进的方向，那就够了。